Пьеса Мориса Метерлинка «Синяя птица» - одно из самых знаковых произведений в истории русского театра. Впервые она была поставлена в 1908 году К.С. Станиславским: невероятно, но «прямой потомок» той самой постановки  по сей день идет  на сцене МХАТ имени Горького.

Несмотря на очевидную, так сказать, духовную связь, эпическая постановка Бориса Юхананова в Электротеатре Станиславский имеет весьма отдаленное отношение к оригинальной пьесе, и еще меньшее – к знаменитой постановке Станиславского.

Главные герои всё те же – брат и сестра Тильтиль и Митиль; они отправляются в большое путешествие на поиски Синей птицы счастья. В пути персонажи встречают волшебных существ, собственных родственников, а также говорящих животных и одушевленные  воплощения веществ и явлений:  молоко, огонь, воду и сахар.

На этом сходство с оригиналом, по большому счёту, и заканчивается.

«Синяя птица» стала третьим спектаклем, родившимся на сцене обновленного до неузнаваемости театра Станиславского, и первой постановкой, созданной здесь  новым худруком, Борисом Юханановым. Этот спектакль - Манифест с большой буквы «М».

Жанр пьесы Метерлинка, как известно, определен как «сказка», и Борис Юхананов вместе с многочисленными актерами погружается в пучины этого жанра с бурным энтузиазмом. Постановка длится более 11 часов и демонстрируется зрителям в течение трех дней. Первая часть, «Путешествие», идет почти пять часов, вторая часть, «Ночь», длится четыре с половиной часа, а третья часть, «Блаженство»,  гуманно укладывается в два часа (без учета времени на смену декораций).

Сценограф Юрий Хариков очень ответственно подошел к концепции путешествия и разместил на сцене фрагмент настоящего самолета.  В начале спектакля Тильтиль и Митиль, находящиеся на борту этого самолета, погружаются в воспоминания – о своих родителях, жизни, мечтах/снах.

Впрочем, пространство сцены постоянно меняется – оно то превращается в подводное царство, заполненное рыбами, то тонет в огне, то сковывается льдом, то вдруг становится Красной площадью или преобразуется в арену цирка.

Эти метаморфозы можно, если угодно, назвать «играми памяти» – причем, это память людей реальных  – воспоминания исполнителей главных ролей.

А поскольку десятилетнего Тильтиля играет маститый артист Владимир Коренев, навсегда вошедший в историю кино главной ролью в Советском фильме 1962 года «Человек-амфибия»,  часть его воспоминаний может разделить с ним существенная часть зрителей.

Фото: Андрей Безукладников/Электротеатр Станиславский

«Синяя птица» состоит из трех частей, в совокупности длящихся около одиннадцати часов

На фоне социальной нестабильности, политической напряженности и глубокого раскола в рядах деятелей театра Борис Юхананов берется за утопический поиск источников мира и гармонии, ратуя за, так сказать, слияние артистов и зрителей в едином общем порыве. Разве найдется режиссер, который не мечтал бы сотворить подобное чудо?

В спектакле Юхананов открывает две пары «врат», ведущих во владения памяти: во-первых, это воспоминания актеров о семье и детстве; во-вторых – экскурс в историю самого Электротеатра.

Борис Коренев и его супруга Алефтина Константиновна служат в театре Станиславского более полувека. Режиссер воспользовался их воспоминаниями, чтобы воскресить славное прошлое театра – закулисные истории из жизни прославленных актеров и режиссеров – Евгения Урбанского, Евгения Леонова, Михаила Яншина, Бориса Львова-Анохина и многих других.

Спектакль стал волшебным и трогательным ритуалом-приношением прошлому, совершаемым перед тем, как настоящее и будущее, наконец, поведут театр новыми путями.

Борис Коренев в роли десятилетнего Тильтиля и Алефтина Константинова в роли шестилетней Митиль часто, как и положено детям, появляются на сцене в пижамах. Они заговорщически шушукаются – совсем как дети, прячущиеся от родителей. Так создается доверительно-интимная атмосфера, глубоко погружающая зрителей в мир постановки.

Режиссер, однако, вовсе не пренебрег зрелищностью, изначально свойственной как пьесе, так и его собственному стилю. Напротив, спокойные сцены часто прерываются масштабными вокальными, танцевальными и акробатическими номерами и видео. Действие то движется вперед по волнам рефлексии, то взмывает ввысь на гребне причудливого экшена.

«Синяя птица» построена так, что каждую часть можно смотреть отдельно от других. Каждое из действий спектакля – в своем роде отдельное путешествие.

Постановка становится трибуной для двух громких заявлений режиссера: первое – он хочет и может находить вдохновение в глубоком прошлом. Второе – он не заложник  этого прошлого.  Это прекрасная комбинация для театра, который ищет новое лицо.

Продолжительность спектакля: Первое действие – 4 часа 40 минут; Второе действие – 4 часа 30 минут; Третье действие – 2 часа 10 минут.

перевод с английского языка – Мария Эстрова