С 23 по 27 ноября на основной сцене Электротеатра «Станиславский» в рамках фестиваля NET шел проект «Золотой осел. Разомкнутое пространство работы». «РБК Стиль» посмотрел восемь часов сценической работы и разобрался в новом для российской театральной сцены жанре.
Вы когда-нибудь слышали, как кричит осел? Именно эти звуки раздавались в фойе Электротеатра «Станиславский» несколько дней подряд. Своим криком животное «звало» в зал зрителей проекта «Золотой осел. Разомкнутое пространство работы» — детища художественного руководителя театра Бориса Юхананова. Работать над ним режиссер начал много лет назад. Но первая публичная сессия проекта состоялась в мае 2016 года. Нынешняя стала третьей по счету. И впереди еще точно будет не одна.
Хотя для самого Бориса Юхананова этот жанр не является чем-то неизведанным. Еще в конце 80-х – начале 90-х он приступил к работе над новопроцессуальным проектом «САД» — саморазвивающимся во времени сценическим действом, за исходную точку которого была взята пьеса Антона Чехова «Вишневый сад». В итоге постановка эволюционировала на протяжении почти 10 лет.
Правда, признается Юхананов, что такое «разомкнутое пространство работы» в театре, до конца не ясно даже ему самому. «Может ли театр открыться? Или он всегда и принципиально закрыт? Разве зритель может оказаться на репетиции? Ведь репетиция по определению не предполагает постороннего, чтобы не сказать чужого, взгляда и недостижима для него». Такими вопросами задается режиссер. И параллельно впускает зрителя «по ту сторону театра».
Проект «Золотой осел. Разомкнутое пространство работы» складывается из так называемых модулей и композиций, а само театральное действо проходит в диапазоне от почти репетиций до хорошо стилизованных постановок, эскизов спектаклей, в которых нарядные древнегреческие богини устраивают пикник и ведут «девичья разговоры», а докучный хор распевает «купи осла».
Дневные модули «Золотого осла» — своего рода «короткий метр». На сцене — минимум декораций. Ну разве что детский горшок, трещотка и плюшевая обезьянка. Актеры показывают короткие сюжеты, которые Юхананов, выступающий в роли богини Изиды, может в любой момент остановить и подвергнуть детальному анализу. Стать участниками обсуждения приглашают и зрителей, тем самым включая их в процесс становления спектакля.
Вечерние композиции — это уже готовые спектакли. Они строятся из разыгрываемых в модулях сцен-эпизодов, а текст романа Апулея сочетается с комментариями актеров. Вот Психея рассказывает о своей любви к Купидону. А уже в следующей сцене играющая ее роль актриса Алла Казакова стреляет в укравшего ее историю Купидона и делает это от собственного лица, а не от лица героини. Всего за пять дней проекта актеры показывают три композиции — «Мохнатую», «Белую» и «Город». А все вместе они складываются в бабочку, которая рисуется прямо на глазах зрителей. Кстати, место на сцене Электротеатра «Станиславский» нашлось не только воображаемому насекомому. По залу во время представлений летают живые бабочки, время от времени опускаясь то на актеров, то на зрителей.
Проект «Золотой осел. Разомкнутое пространство работы» — это одновременно и сценический эксперимент, и перформанс, и театральный сериал, и серьезная работа для зрителей. О последнем их предупреждает сам режиссер Борис Юхананов. Некоторые замечания и извлекаемые из недр памяти истории мастера за ним хотелось записывать. И это позволил сделать ноутбук-трансформер ASUS ZenBook Flip. В театре я провела без малого девять часов, и все это время он «выдержал» без подзарядки. Кстати, ноутбук был готов работать и дальше. Ведь его аккумулятор обеспечивает до 12 часов автономной работы. Подобно тому, как актеры перевоплощались на сцене, менялся и гаджет у меня на коленях. Благодаря откидывающемуся на 360 градусов дисплею, он то был ноутбуком, то превращался в планшет. А точная цветопередача под любым углом позволяла рассмотреть все на экране даже в темноте зрительного зала.
