На Новой сцене Александринского театра в рамках Международного культурного форума прошла встреча с режиссером, одним из ведущих представителей театрального авангарда 1980-х, сооснователем движения «Параллельное кино», создателем первой в Советском Союзе независимой театральной группы «Театр-Театр» и «Мастерской индивидуальной режиссуры» Борисом Юханановым.

Встреча, заявленная в формате лекции, довольно скоро перешла в формат беседы со зрительным залом. Главной темой стало открытие 26 января Электротеатра «Станиславский» — проекта Юхананова на базе Театра им. К. С. Станиславского. Название новому театру подарила история здания на Тверской — в начале XX века здесь, в электротеатре «Арс» показывали кино. В начале XXI века организаторы обещают зрителю все — спектакли, кинопоказы, лекции, выставки. Электротеатр «Станиславский» должен стать «комплексной лабораторией», в которой одними из главных окажутся взаимоотношения режиссера, актера, художника и современное медиа-пространство. Борис Юхананов уверен: сегодня связи с медиа — очень завлекающий, логичный, но и очень опасный путь.

Отечественную сцену захлестнула волна медиа — этот факт неоспорим. Репертуарные театры двух российских столиц один за другим провозглашают себя медиа-центрами, где сосуществуют все виды современного искусства — спектакли, кинопоказы, лекции, дискуссии, концерты и выставки. Всего за два года Московский драматический театр им. Н. В. Гоголя из забытого превращается в один из самых востребованных, меняя свое имя с 50-летней историей на современно звучащее — «Гоголь-центр». В гости к легендарному шестидесятнику — Театру на Таганке — приходит «Группа юбилейного года» и, несмотря на множество несогласных, вдыхает (правда, ненадолго) в театр жизнь. Художественным руководителем театральной махины под названием БДТ становится Андрей Могучий. Валерий Фокин открывает Новую сцену Александринского театра. Театр Станиславского становится Электротеатром «Станиславский» И в этой перемене названия — очень многое, но главное — сочетание традиции и бесшабашного эксперимента, для которого не существует правил.

Первая премьера театра — трагедия Еврипида «Вакханки» в постановке греческого режиссера Теодороса Терзопулоса. Вторым станет спектакль самого Бориса Юхананова «Синяя птица». Для режиссера сочетать священное (а чем же еще для театра являются Станиславский и древнегреческая трагедия!) и игровое (тут стоит вспомнить опыты Юхананова в области перформанса, хэппенинга, «Оберманекенов» и «Сумасшедшего принца») для громкого старта кажется логичным.

«Столкновение Аполлона и Диониса закончится победой последнего. Ужас и всепобеждающая страсть должны вернуть зрителя к рационализму. А это возвращение — необходимо. И медиа-технологии выступают в этом смысле большими помощниками — именно они ведут к производству необходимых иллюзий. Скорость, которую вскоре приобретут процессоры, почти невозможно измерить. Они будут обрабатывать столько же информации, сколько может потреблять человеческий мозг. В Электротеатре мы будем заниматься симбиозом цифры и таинства жизненных процессов. При этом в центре театра должно остаться живое. Потусторонняя реальность может взять верх над человеком, как facebook, например. Ведь что такое интернет? Это зеркало, в котором отражается жизнь. Но ни ребенок, ни взрослый никогда не перепутают свое отражение в зеркале и себя настоящего. Мы же — люди — как Алиса из Зазеркалья, надеемся из потустороннего мира получить ответы на свои вопросы. Но в зеркале нет информации, которой нет в тебе».

На сцене популярного кинозала — электротеатра «Арс» — не раз выступал Ленин. В конце 70-х Анатолий Васильев поставил здесь (уже в Театре имени Станиславского) «Взрослую дочь молодого человека» — спектакль, ставший революционным. Теперь Юхананов, продолжая традицию своего учителя и не без перспектив переворота в рамках государственного театра, готов представить зрителю что-то совсем новое. В спектакле Васильева главный герой Бэмс говорил: «Меня бы сейчас спросили, чего я хочу. Ну, такое самое фантастическое, если б можно было… Вот так вот примоститься где-нибудь между двух нот, ну, например, в композиции Дюка Эллингтона „Настроение индиго“. Пристроиться так, пригреться — и ничего не надо. До конца жизни — ничего не надо». Джаз как выбор целого поколения. И если представить, что музыка, которая сегодня определяет правила поколения, звучит своеобразным ее лейтмотивом, — это музыка Дмитрия Курляндского — музыкального руководитель Электротеатра «Станиславский», согласитесь, пригреться между ее нот, может быть, интереснее, но гораздо сложнее. Впрочем, и стать «Станиславским XXI века» — задача не из легких.