Борис Юхананов — театральный и кинорежиссёр, художник, теоретик театра, видео, кино и телевидения, писатель, поэт, педагог. Основатель движения новой процессуальности, философско-эстетической теории и методологии в области искусств.

Юхананов окончил легендарный режиссёрский курс под руководством Анатолия Эфроса и Анатолия Васильева в ГИТИСе в 1986 году. Он был ассистентом Эфроса на постановке шекспировской «Бури» (1983) и ассистировал Анатолию Васильеву на его знаменитом спектакле «Серсо» (1983–1985) по пьесе Виктора Славкина.

Создатель первой в СССР независимой театральной группы «Театр-Театр» (1985). Автор фильмов: «Видеороман в 1000 кассет. Сумасшедший принц» (1986–1993), «Неуправляемый ни для кого» (1995), «Да! Дауны...» (1997), «Назидание» (2017), «Безумный ангел Пиноккио» (2024), «Интегральное исчисление» (2024) и других. Был соорганизатором Санкт-Петербургского Маленького Балета, первой городской частной балетной компании.

Борис Юхананов был ключевой фигурой художественного андеграунда середины 1980-х годов и одним из участников движения «параллельное кино», направления, сформировавшегося в противоположность официальному советскому кино и известного под брендом СИНЕ ФАНТОМ. СИНЕ ФАНТОМ создавал независимые фильмы, которые быстро привлекли внимание международного киносообщества, демонстрировались на зарубежных и отечественных фестивалях, а также издавал одноименный журнал, оказавший большое влияние на независимую культуру 1980–90-х годов ХХ века.

Борис Юхананов преподаёт режиссуру с 1980-х: в 1988 году основал Мастерскую индивидуальной режиссуры (МИР). Цель этой независимой образовательной организации — преподавание режиссуры как универсальной профессии. Первым большим проектом, выросшим из МИРа, стал «Сад» (1990–2001) — постоянно развивающийся театральный проект на основе пьесы А. П. Чехова «Вишнёвый сад», прошедший восемь «регенераций». Он был сыгран на фестивале Михаила Чехова в Лондоне в 1994 году и Fringe Festival в Эдинбурге в 1995 году.

Юхананов поставил более ста спектаклей в Москве, Санкт-Петербурге, Амстердаме, Вильнюсе, Виченце, Котбусе и других городах.

В 2013 году Борис Юхананов возглавил бывший Московский драматический театр им. К.С. Станиславского, выиграв открытый творческий конкурс, организованный Департаментом культуры города Москвы. Впервые в русской истории крупный государственный театр в центре Москвы был доверен художнику с настолько богатым опытом в андеграундной и контркультуре. На протяжении двух лет бывший Театр им. К. С. Станиславского был закрыт для зрителей, а внутри производилась масштабная реконструкция пространства, проект для которого Юхананов разрабатывал вместе с архитектурным бюро Wowhaus. Театр получил название Электротеатр Станиславский. Был сформировал новый репертуар и приглашены режиссеры международного уровня: Ромео Кастеллуччи, Хайнер Геббельс, Теодорос Терзопулос (его спектаклем «Вакханки» по пьесе Еврипида и открылся театр), Наталья Менендес. На сцене Электротеатра поставили спектакли и многие российские режиссеры: Константин Богомолов, Филипп Григорьян, Борис Павлович, Марфа Горвиц, Александр Зельдович, Александр Огарёв и другие.

Первым спектаклем самого Бориса Юхананова на сцене Электротеатра Станиславский стала трилогия «Синяя птица». Также в театре были осуществлены его новопроцессуальные проекты с участием Мастерской индивидуальной режиссуры: «Золотой осел», «Орфические игры», «Опыты неадаптивного театра», «МИР РИМ». В 2015 году режиссер поставил новую редакцию спектакля «Стойкий принцип» (часть совместного проекта России и Испании «Кальдерон Дуо»), а в 2019 состоялась премьера диптиха «Пиноккио» по пьесе Андрея Вишневского.

С приходом Бориса Юхананова на пост художественного руководителя Электротеатр стал и местом притяжения современной академической музыки. За это время театр представил семь оперных проектов с командой выдающихся современных композиторов: Дмитрий Курляндский, Борис Филановский, Алексей Сюмак, Сергей Невский, Алексей Сысоев, Владимир Раннев, Кузьма Бодров, Кирилл Чернегин, Павел Карманов, Владимир Горлинский, Дарья Звездина, Александр Белоусов, Кирилл Широков и другие. Сам Юхананов поставил пятичастный оперный сериал «Сверлийцы» (2016), «Галилео. Опера для скрипки и ученого» (2017), «Октавия. Трепанация» (2019) и четырехчастный оперный сериал «Нонсенсорики Дримса» (2022). Также в репертуаре есть оперы в постановке самих композиторов: «Проза» Владимира Раннева, «Маниозис-1» и «Маниозис-2» Александра Белоусова.

Электротеатр под руководством Юхананова стал уникальным пространством, открытым для посетителей весь день: в нем проходят выставки и перформансы (среди них, например, проект Кэти Митчелл «Пять истин» совместно с британским «Музеем Виктории и Альберта»; трехканальная инсталляция «Тающий апокалипсис», придуманная Юханановым и осуществленная совместно с художницей Еленой Коптяевой как отражение индивидуальностей трех художников: в ней режиссеры Хайнер Гёббельс, Теодорос Терзопулос и Ромео Кастеллуччи вступают в диалог с Борисом Юханановым, одновременно нанося кисточкой воду на небольшую каменную доску), проводятся научные конференции и презентации книг, кинопоказы и концерты. С 2016 по 2019 год дважды в месяц выходила авторская программа Бориса Юхананова «Электротеатр у микрофона», в которой режиссер беседовал с известными философами, культурологами, композиторами, режиссерами, художниками и актерами. Всего программа насчитывает 77 выпусков.

Борис Юхананов создал внутри театра собственное издательство, выпустившее десятки книг, среди которых и книги самого режиссера («Недоросль», «Голем», «От “Театра-Театра” до “Сада”», «Проект “Фауст”» и другие), и впервые переведенные на русский язык зарубежные труды — такие как «Эстетика отсутствия» Хайнера Геббельса, «Возвращение Диониса» Теодороса Терзопулоса, «Я — ошибка» Яна Фабра и другие.

Электротеатр регулярно представляет как новые имена — Малая сцена стала местом дебютов молодых режиссеров — так и проводит внутренние лаборатории высочайших мастеров: например, лаборатория «Варвары» под руководством Анатолия Васильева (работа началась в 2016 году, а в 2023 зрителю был показан один из ее этапов под названием «Горький опыт. Чудаки»).

«Борису Юхананову за четыре года все-таки удалось построить свой отдельно взятый город-сад. Теперь в комплекс Электротеатра входят отреставрированное историческое здание, современная Малая сцена-трансформер и уютный театральный двор между ними, где будут проходить концерты, выставки, кинопоказы, лекции и спектакли. <…> Там, где стояли какие-то гаражи и бытовки – теперь современный open-air a la Авиньон: летняя сцена, зрительские ряды и опоясывающие двор, красиво подсвеченные галереи. Все в современном лаконичном стиле…» (Марина Шимадина, «Театрал»)

Первым новопроцессуальным проектом, представленным в Электротеатре в мае 2017 года, стал «Золотой осёл. Разомкнутое пространство работы», в котором приняли участие студенты и выпускники МИР и актеры театра. Показы шли сессиями по пять дней с утра до вечера. Проект включил работы более сорока молодых режиссеров и сложенные Юханановым композиции: «Мохнатая», «Город» и «Белая».

В июне 2017 года в Амстердаме состоялась премьера оперы «Октавия. Трепанация» — совместного проекта Электротеатра и Holland festival. Для либретто режиссёр взял за основу фрагменты пьесы Сенеки об императоре Нероне и эссе Льва Троцкого о Ленине, а композитор Дмитрий Курляндский создал сложную музыкальную партитуру на основе социалистических гимнов и записей речей Ленина. Премьерные показы состоялись 15 и 16 июня 2017 в рамках основной программы Holland festival на сцене театра Muziekgebouw в Амстердаме. Опера исполнялась на разных сценических площадках мира. С 5 по 8 октября 2017 года в итальянском городе Виченца на сцене легендарного Teatro Olimpico прошло четыре показа — в этих спектаклях сценографически была обыграна уникальная архитектура театрального здания, спроектированного Андреа Палладио в XVI веке.

В 2018 году состоялась премьера проекта Бориса Юхананова и его учеников из «МИР-5» по мифу об Орфее и пьесам Жана Кокто и Жана Ануя – «Орфические игры. Панк-макраме». Единое произведение из 33 актов, расположенных в 12 спектаклях по принципу фресок, пролегают в одном пространстве и не подвластны тотальному зрительскому взгляду. Шесть дней на Основной сцене Электротеатра разворачивалась разнородно устроенная композиция из множества фрагментов, сочиненных молодыми режиссёрами из «МИР-5» и вступивших друг с другом в сложные взаимоотношения. Зритель «Орфических игр» совершает путешествие не только по пространству мифа, но и по современному театру в самых разных его проявлениях. Существенной частью проекта является работа современных композиторов — Дмитрия Курляндского, Владимира Горлинского, Кирилла Широкова и Федора Софронова, создавших для спектакля уникальную акустическую среду. «Орфические игры», по сути, показывают разноголосие современных художников – стилистическое, содержательное и поколенческое.

В ноябре 2019 года на сцене Электротеатра состоялась премьера диптиха «Пиноккио». Сюжет знаменитой итальянской сказки Карло Коллоди лег в основу пьесы современного драматурга Андрея Вишневского. Юхананов и Вишневский окружили проект созданной ими «пиномифологией», центром которой стал «близнечный миф». Этот древний жанр в спектакле воплощен в «раздвоении» главного героя: роль Пиноккио исполняют одновременно две актрисы: Светлана Найдёнова и Мария Беляева. Персонаж проходит большой путь, умирает и возрождается, постигает тайну волшебного леса и искушение театром Манджафокко. Сценография была разработала в шестидесяти вариантах, задействовано более ста пятидесяти костюмов, репетиции длились почти три года. В диптихе «Пиноккио» занята вся труппа театра.

В феврале 2024 года в прокат вышел фильм Бориса Юхананова «Безумный ангел Пиноккио» (оператор Александр Ильховский), сделанный на основе двух спектаклей — «Пиноккио. Лес» и «Пиноккио. Театр». В фильме сказка превращается в философское фэнтези. Кинотриптих представляет из себя самостоятельное произведение, сохраняющее смысл и нюансы спектакля, но переводящее его эстетику на киноязык во всей красоте технического совершенства. История о путешествующем сквозь миры Пиноккио, которого в фильме играет актриса Мария Беляева, дает зрителю магический опыт погружения в наивную и одновременно сложную, как и сам главный герой, реальность.

Борис Юхананов: «Путь Пиноккио — это путь ангелической души, попадающей в срединный мир, то есть мир, в котором человеческое вытеснено нечеловеческим».

В сентябре 2021 года в немецком городе Котбус состоялась премьера «Катабасис. Бесы» / «Catabasis. Dämonen». Борис Юхананов поставил спектакль с немецкими актерами по мотивам романа Ф. М. Достоевского «Бесы». В качестве одного из «авторов» была использована нейросеть. Помимо Бориса Юхананова над спектаклем работала постановочная группа Электротеатра Станиславский: композитор Дмитрий Курляндский, дизайнер и сценограф Степан Лукьянов, художник по костюмам Анастасия Нефедова, хореограф Андрей Кузнецов-Вечеслов, драматург и переводчик Ольга Федянина. Постановка в театре Котбуса стала частью проекта «Катабасис. Бесы», к которому Юхананов приступил в период пандемии весной 2020 года. Проект начался с инсталляции «Чемоданы Бориса Юхананова».

В октябре 2022 года Борис Юхананов вместе с МИР-6 представил масштабный новопроцессуальный проект «МИР РИМ» по «римским трагедиям» Шекспира — «Юлий Цезарь», «Антоний и Клеопатра», «Тит Андроник» и «Кориолан» — объединенным в сочинение из 21 спектакля. «МИР РИМ» состоит из трех частей: «Подмостки» (11 вечеров), «Дорога» (4 вечера) и «Элизиум» (6 вечеров). Вместе с выпускниками МИР в проекте приняли участие и художники Школы дизайна НИУ ВШЭ под руководством Анастасии Нефедовой. Борис Юхананов сочинил композицию, внутри которой поставил 47 спектаклей. Всего в проекте задействовано 120 человек.

19 октября 2024 года на фестивале «Каро. Арт» состоялась премьера кинодиптиха «Интегральное исчисление». Две части фильма: «Узоры Интеграла» и «Гелиогабал» продолжили новопроцессуальный проект МИР РИМ.

В настоящее время Борис Юхананов работает над проектом «Пикник» и, совместно с МИР-7, — проектом «Кафка в Афинах».

Проекты

• «Сумасшедший принц». Видеороман в тысячу кассет, к которому Борис Юхананов приступил в 1986 году. На данный момент смонтировано шесть глав («Особняк», «Игра в ХО», «Эсфирь», «Фассбиндер», «Японец» и «Трактористы два Нонсенсорики»), остальные существуют в виде «матриц».
• «Сад». Первый масштабный проект, в котором Юхананов начал разрабатывать и уточнять стратегию новой процессуальности. Проект существовал в форме театрального спектакля, кино- и видеоработ, инсталляций и арт-объектов, жизнетворческих игр и публичных акций. С 1999 по 2001 год прошел восемь «регенераций» (версий).
• «Дауны комментируют мир». Проект был инициирован Юханановым в 1994 году. Люди с синдромом Дауна играли в одной из регенераций «Сада» и создавали собственные сочинения, отраженные в фильмах «Неуправляемый ни для кого», «Да! Дауны… Или поход за золотыми птицами».
• «Фауст». В 1996 году в Центре современного искусства родилась акция «Фауст-арт», в рамках которой Борис Юхананов предложил перечитать текст Гете на видеокамеру ярким персонажам арт-сообщества того времени. Следующая стадия проекта воплотилась в проекте «Кристалл», а с 1998 года Юхананов работал над спектаклем «Фауст». В 2009 году была сыграна его шестая редакция.
• «Кристалл». Начался в Киевском центре современного искусства «ДАХ» в 1997 году. Проект сверкал четырьмя гранями, каждая из которых располагалась в пространстве конкретного текста: первая грань — «Книга Иова», вторая — «Стойкий принц» Кальдерона, третья — «Фауст» Гёте и четвертая — «Этюды о любви». Пересечения фабул двух великих европейских драматических текстов со священным текстом «Книги Иова» и современными любовными историями образовали сияние этого кристалла.
• «Дворец». Путь к этому проекту проложила работа над пьесой Мольера «Дон Жуан», к которой Юхананов с МИР-3 приступил еще в 1994 году. А в 1998 участники создали ряд спектаклей, которые по замыслу образовывали образ некоего «дворцового репертуара». В этих опытах было важно провести сквозные нити, осознать, каким образом один «дворцовый» спектакль (от Мольера и Шекспира до Мисимы и Достоевского) перекликается с другим.
• «Театр и его дневник». Работа над проектом началась в 2001 году, он включает три направления: «Археология», «Стойкий Принц», «Ботмеровская гимнастика». Важная часть проекта — цикл книг и мультимедийных продуктов одноименной серии издательства. Центральным элементом здесь становится творческий и личный дневник режиссера, созданный в момент работы над представленным спектаклем.
• «ЛабораТория». Исследовательский проект, существовавший с 2002 по 2009 год и связанный с изучением священных иудейских текстов, в частности проблематики отношений Творца и творения и возможностей театральной игры. Одной из стадий проекта (с 2007 года) стала работа над пьесой Гальперна Лейвика «Голем».
• «ЛАР» (Лаборатория ангелической режиссуры). Создана в 2002 году с актерско-режиссерским курсом Юхананова в РАТИ ГИТИС, центральным ее проектом стала «Повесть о прямостоящем человеке».
• «Сверлийский проект». Работа началась в 2009 году, проект включил в себя оперную постановку «Сверлийцы» (I часть), премьера которой состоялась в Центре дизайна «ArtPlay» 2 декабря 2012 года, бук-арт роман-оперу «Сверлийцы», сверлийскую графику и арт-объект «Тюфяки». Проект продолжился уже в Электротеатре Станиславский пятичастным оперным сериалом «Сверлийцы», премьера состоялась в 2015 году. Партитуры написали шесть композиторов: Дмитрий Курляндский, Борис Филановский, Сергей Невский, Алексей Сысоев, Алексей Сюмак и Владимир Раннев.
• «Назидание» — проект о футболе, включающий документальную киномистерию, инсталляции, балет. Отправной точкой для «Назидания» стал удар Зинедина Зидана головой в грудь Марко Матерацци в финальном матче чемпионата мира по футболу 2006. Премьера фильма состоялась в 2017 году в Швейцарии.
• «Стойкий принцип» — спектакль в «трёх актах, двух кладбищах и одном концерте», где в изощрённом узоре барочной композиции сплелись драма Кальдерона «Стойкий принц» и пьеса Пушкина «Пир во время чумы». Премьера состоялась 25 мая 2013 года на сцене театра «Школа драматического искусства», а в 2016 году Юхананов поставил новую версию в Электротеатре.
• «Синяя птица» — десятичасовой спектакль, идущий в три вечера, в котором известный сюжет Мориса Метерлинка переплетается с воспоминаниями двух актеров — Владимира Коренева и Алефтины Константиновой (Тильтиля и Митиль). После ухода из жизни Владимира Коренева спектакль вышел в новой версии как посвящение актеру и стал называться «Синяя птица. Реквием».
• «Золотой осел. Разомкнутое пространство работы» шел сессиями с 2017 года. Каждый из пяти дней «Золотого осла» состоял из дневных показов «модулей» — то есть самостоятельных работ участников проекта, которые могут быть представлены фрагментарно, могут в любой момент быть остановлены Юханановым и публично им прокомментированы; и композиций — это готовые спектакли, построенные из сцен-эпизодов, в которых текст романа сочетается с комментарием участников действия. Позже композиции «Золотого осла» показывались отдельно, без блока модулей, и в январе 2022 года были сыграны на сцене Электротеатра в последний раз.
• «Галилео. Опера для скрипки и ученого». Партитура написана пятью композиторами: Сергеем Невским, Кузьмой Бодровым, Дмитрием Курляндским, Кириллом Чернегиным и Павлом Кармановым и посвящена разным аспектам деятельности Галилея. Роль ученого в постановке исполняет российский физик и математик Григорий Амосов.
• «Октавия. Трепанация». Опера, поставленная к столетию революции 1917 года, копродукция с Holland Festival. Название «Октавия» уже встречалось в творчестве Бориса Юхананова: в 1989 году он осуществил спектакль-перформанс с группой «Театр-Театр». Это разные работы. В июне 2017 года на сцене театра Muziekgebouw в Амстердаме состоялась премьера оперы «Октавия. Трепанация». Для либретто режиссёр взял за основу фрагменты пьесы Сенеки об императоре Нероне и эссе Льва Троцкого о Ленине, а композитор Дмитрий Курляндский создал сложную музыкальную партитуру на основе социалистических гимнов и записей речей Ленина. Опера исполнялась на разных сценических площадках мира. С 5 по 8 октября 2017 года в итальянском городе Виченца на сцене легендарного Teatro Olimpico прошло четыре показа — в этих спектаклях сценографически была обыграна уникальная архитектура театрального здания, спроектированного Андреа Палладио в XVI веке.
• «Орфические игры. Панк-макраме» новопроцессуальный проект Электротеатра на основе мифа об Орфее. Единое произведение в 33 актах, размещенных в 12 спектаклях, подобно пространству из 12 залов, на стены которых нанесены 33 фрески.
• «Пиноккио». Театральный диптих по пьесе Андрея Вишневского, идущий на сцене Электротеатра в два вечера: «Лес» и «Театр». Проект также включает серию графических работ «Пинографика» и фильм-трилогия «Безумный ангел Пиноккио», премьера которого состоялась в марте 2023 года в рамках фестиваля Каро-Арт.
• «Катабасис. Бесы» по роману Ф. М. Достоевского «Бесы». Одноименный спектакль был поставлен в театре немецкого города Котбус в 2021 году. В России проект был представлен в виде инсталляции «Чемоданы Бориса Юхананова», а затем выставки из 86 графических работ (В 2021 году в рамках фестиваля NET).
• «МИР РИМ» — проект Электротеатра и Мастерской индивидуальной режиссуры (МИР-6) по «римским трагедиям» Шекспира. Включает сочинение из 21 спектакля, сериал «Интегральное исчисление» (сейчас в стадии постпродакшена) и одноименный фильм из двух частей: «Узоры Интеграла» и «Гелиогабал».
• «Книга висячих садов» — спектакль-променад по вокальному циклу Арнольда Шёнберга на стихи Стефана Георге. Показы состоялись в московской галерее Collector весной 2023 года.
• «Нонсенсорики Дримса». Поэма Бориса Юхананова «Нонсенсорики Дримса» сопряжена с серией фотоживописи «Перелет букв из Тель-Авива в Иерусалим». Весной 2013 года проект впервые был представлен публике и был приурочен к премьере спектакля Бориса Юхананова «Стойкий принцип». В фойе театра «Школа драматического искусства» открылась экспозиция фотоживописи и прошла презентация первого издания поэмы. В ноябре 2015 года арт-проект был воссоздан перед премьерой новой версии спектакля «Стойкий принцип» в Электротеатре Станиславский. В 2022 году состоялась премьера оперы Юхананова «Нонсенсорики Дримса» из четырех сочинений современных композиторов: Дарьи Звездиной, Александра Белоусова, Владимира Горлинского и Кирилла Широкова.
• «Архивирование будущего». Новопроцессуальный проект Бориса Юхананова, который приоткроет широкой публике доступ к уникальным материалам, связанным с более чем тремя десятилетиями творческой деятельности. Первая публичная презентация проекта состоялась в 2017 году, а также представлен в открытом доступе архив режиссера. Одним из векторов «Архивирования будущего» стал проект «Прогулки по маршруту в сторону новой процессуальности», инициированный Юханановым в 2024 году. Он включал в себя ряд публичных мероприятий: фотовыставки, инсталляции, кинопоказы и серию встреч со зрителями.
• «Пик Ник или Сказки Старого ворона». Фэнтези про путешествие Ангелов на Землю, развернутое в трех спектаклях и представляющее собой многослойное сочинение. В центре действия находятся четыре актрисы Электротеатра: Мария Беляева, Алла Казакова, Ирина Савицкова и Мария Чиркова. Сюжет повествует о том, как Творец, принявший облик Старого ворона, отправляет небесных Ангелов в путешествие по Городу миражей, во время которого они должны воплотиться в земных женщин – театральных актрис, получить знание о театре и жизни и разыграть пьесу о любви.
• «Кафка в Афинах». Проект, который Борис Юхананов осуществляет с МИР-7. В апреле 2025 года состоялась премьера киноконцерта «Кафка в Афинах». Спектакль-программа в четыре вечера: опыт исследования алеаторики на территории компоновки и структурации.

Театральные постановки

1986 — «Хохороны» на основе произведений Чехова, Уильямса, Славкина, газетных статей (в Санкт-Петербурге)
1986 — «Мон Репо» на основе произведений Набокова, Бродского, Мольера и оригинальной легенды Юхананова и Харикова (Москва — Санкт-Петербург)
1986 — «Мизантроп» по пьесе Мольера (Москва — Санкт-Петербург)
1987 — «СПИД во время чумы». Театральный перформанс. «Театр-Театр», «Пост-Театр»
1987 — «Вертикальный взлет» в сотрудничестве с группой «Чемпионы мира» (Москва)
1988 — «Наблюдатель» по пьесе Алексея Шипенко, премьера в театре «Метрополь», в программе Berlin Festspiele (Западный Берлин). В 1987 — в театре «Школа драматического искусства» (Москва)
1989 — «Октавия» на основе произведений Сенеки, Льва Троцкого. (Москва)
1990 — «Принцип Чучхе», МИР-2 (Москва)
1990 — «Сад: 1-я регенерация», МИР-2, Мистерия в Кратово (пригород Москвы)
1990 — «Ч/Б», МИР-2 (Москва)
1991 — «Сад: 1-я регенерация», МИР-2, «Галерея-оранжерея» (Москва)
1992–1993 — «Сад: 2-я регенерация», МИР-2, пятидневная программа в здании московского детского сада
1993 — Балет «Цикады». Театр «Санкт-Петербургский маленький балет», балетмейстер А. Кузнецов-Вечеслов. Премьера в Эрмитажном театре (Санкт-Петербург)
1994 — Балет «Три грезы». Театр «Санкт-Петербургский маленький балет», балетмейстер А. Кузнецов-Вечеслов. Премьера в Эрмитажном театре (Санкт-Петербург)
1994 — «Сад: 3-я регенерация», МИР-2, премьера состоялась в Майкл Холл, Форест Роу (Лондон), фестиваль-семинар Михаила Чехова, спектакль был показан в «Саусворк Плейхауз» (Лондон); в театре «Школа драматического искусства» (Москва)
1995 — «Сад: 4-я регенерация», МИР-2, Центр Современного Искусства (Москва); премьера состоялась в Государственном Академическом Театре им. Моссовета; спектакль был показан в «Черч Хилл Театр» (Эдинбургский фестиваль); на Международном фестивале «КУКART-95» (Санкт-Петербург)
1991–1996 — «Жанр, драматическая игра», МИР-2, премьера состоялась в галерее «Оранжерея» (Москва); спектакль игрался в Детском саду на Чеховской, в Центре современного искусства, в театре «Школа Драматического Искусства» (Москва)
1995—1996 — «Здравствуй и прощай, Дон Жуан» на основе пьесы Ж.-Б. Мольера, МИР-3, Центр современного искусства (Москва); премьера состоялась на Международном фестивале «КУКART-95» (Санкт-Петербург); спектакль игрался в театре «Школа Драматического Искусства» (Москва)
1996 — «Чайка» по А. Чехову, МИР-2, театр «Школа драматического искусства» (Москва)
1996 — «Сад: 5-я регенерация», МИР-2, театр «Школа драматического искусства» (Москва)
1997 — «Сад: 6-я регенерация», фестиваль «Школа», Театр драмы и комедии (Киев)
1998 — «Сад: 7-я регенерация», МИР, премьера на фестивале «По направлению к школе» в рамках проекта «Сад», Театр-музей В. Высоцкого (Москва).
1998 — «Королевская репетиция “Дон Жуан”», МИР, премьера на фестивале «По направлению к школе» в рамках проекта «Дворец», Театр-музей В. Высоцкого (Москва)
1998 — «Маркиза де Сад» по Ю. Мисиме, МИР, премьера на фестивале «По направлению к школе» в рамках проекта «Дворец», Театр-музей В. Высоцкого (Москва)
1999 — «Фауст» по И. В. Гёте, спектакль на фестивале «Пушкин и Гёте», МТЮЗ, Москва. Премьера состоялась при дружеской поддержке Гёте-иститута.
1999 — «Фауст: 2-я редакция». Российский Академический Молодежный Театр (Москва)
1999 — «Недоросль» по Д. И. Фонвизину, Русский Драматический Театр Литвы, Вильнюс. Участвовал во втором Фестивале русских театров стран СНГ и Балтии (Санкт-Петербург, 2000). В 2001 году был представлен в рамках третьей Международной театральной Олимпиады в Москве.
2001 — «Фауст: 3-я редакция». МИР и продюсерский центр «Позитив». Премьера 15 марта 2001 г. в МДТ им. К. С. Станиславского в рамках третьей Международной театральной Олимпиады
2001 — «Сад: 8-я регенерация». Спектакль показан в театрально-культурном Центре им. Вс. Мейерхольда в рамках третьей Международной театральной Олимпиады
2002 — «Фауст: 4-я редакция». Премьера в МДТ им. К. С. Станиславского
2002 — «Подсолнухи». Спектакль показан на фестивалях «Балтийский дом», «Славянский базар», «Сибирский транзит», «Камерата» и др.
2003 — «Фауста: 5-я редакция». Премьера в театре «Школа драматического искусства»
2004 — «Повесть о прямостоящем человеке». Театр «Школа драматического искусства»
2005 — «Диаспорическая симфония». ЛабораТория (Москва)
2005–2006 — «Марафон», ЛабораТория (Москва)
2007–2011 — спектакль-проект «ЛабораТория. Голем» (театр «Школа драматического искусства»). Показан на фестивалях «Тикун Олам» (Вена, 2007) и «ГОГОЛЬfest» (Киев, 2008)
2009 — «Фауст: 6-я редакция» (театр «Школа драматического искусства»)
2013 — премьера спектакля «Стойкий принцип» (совместная постановка театра «Школа драматического искусства» и МИР-4)
2015 — трилогия «Синяя птица» по пьесе Мориса Метерлинка и воспоминаниям Владимира Коренева и Алефтины Константиновой. Премьера состоялась на сцене Электротеатра Станиславский. Часть 1: «Путешествие», часть 2: «Ночь», часть 3: «Блаженство»
2015 — вторая редакция спектакля «Стойкий принцип». Премьера в Электротеатре Станиславский. Спектакль шел в два вечера
2016 — «Золотой осёл. Разомкнутое пространство работы». Совместный проект Электротеатра и МИР-4, шел в течение пяти дней и включал три спектакля-композиции: «Мохнатая», «Город» и «Белая»
2018 — «Орфические игры. Панк-макраме». (Электротеатр Станиславский). Включал 12 спектаклей
2019 — «Пиноккио». Диптих по пьесе Андрея Вишневского идет в два вечера: «Лес» и «Театр». Премьера состоялась на сцене Электротеатра Станиславский в рамках фестиваля NET (Новый европейский театр) с 21 по 24 ноября
2021 — «Катабасис. Бесы» по роману Ф. М. Достоевского «Бесы». Премьера состоялась на сцене театра города Котбус (Германия)
2021 — «Синяя птица. Реквием». Новая редакция трилогии «Синяя птица», посвящение Владимиру Кореневу
2022 — «МИР РИМ», новопроцессуальный проект Бориса Юхананова и Мастерской индивидуальной режиссуры (МИР-6) по «римским трагедиям» Шекспира. Включал 21 спектакль
2023 — спектакль-променад «Книга висячих садов», российская премьера сценической версии вокального цикла Арнольда Шёнберга на стихи Стефана Георге. В рамках выставки «Всеобщий язык» Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.
2025 — трилогия «Пик Ник или Сказки Старого ворона»
2025 — спектакль-программа «Кафка в Афинах»

Оперные постановки

2012 — «Сверлийцы», часть I. Композитор — Дмитрий Курляндский. Премьера в Центре дизайна «ArtPlay», Москва.
2015 — Оперный сериал «Сверлийцы» из пяти частей по роману Бориса Юхананова на музыку шести композиторов. Электротеатр Станиславский, Москва.
2017 — «Галилео. Опера для скрипки и ученого». Театральный двор Электротеатра Станиславский, Москва.
2017 — «Октавия. Трепанация». Совместный проект Электротеатра и Holland festival. Премьера состоялась в рамках основной программы фестиваля на сцене театра Muziekgebouw в Амстердаме.
2019 — «Октавия. Трепанация». Российская версия. Премьерные показы состоялись 17, 18, 19 октября на сцене Электротеатра Станиславский в рамках фестиваля «Территория».
2022 — «Нонсенсорики Дримса». Проект по тексту поэмы Бориса Юхананова из четырех опер современных композиторов: Дарьи Звездиной, Александра Белоусова, Владимира Горлинского и Кирилла Широкова. Электротеатр Станиславский, Москва.

Кино- и видеоработы

1983 — «Игрушка». Короткометражный фильм, 35 мм, оператор Владимир Брыляков
1986 — «Особняк» 1-я глава видеоромана в 1000 кассет «Сумасшедший принц»
1986 — «Обратная перспектива». По статье Павла Флоренского «Обратная перспектива»
1986 — «Кафе»
1987 — «Сумасшедший принцю. Игра в ХО» 2-я глава видеоромана в 1000 кассет «Сумасшедший принц»
1988 — «Сумасшедший принц. Фассбиндер». 3-я глава видеоромана в 1000 кассет «Сумасшедший принц»
1988 — «Гамлет» 4-я глава видеоромана в 1000 кассет «Сумасшедший принц»
1988 — «Сумасшедший принц. Эсфирь» 5-я глава видеоромана в 1000 кассет «Сумасшедший принц»
1988 — «Театр-Театр». Платон. Диалоги
1988 — «Сны королевы»
1988 — «Автопортрет». Вставная глава видеоромана в 1000 кассет «Сумасшедший принц»
1989 — «Фотограф». Вставная глава видеоромана в 1000 кассет «Сумасшедший принц»
1989 — «Кинг Конг»
1989 — «Интервью». Вставная глава видеоромана в 1000 кассет «Сумасшедший принц»
1989 — Фильм о «Театре-Театре»
1989 — «Сумасшедший принц. Актёр» — 8 глава видеоромана в 1000 кассет «Сумасшедший принц»
1989 — «Крылья» по роману Кузмина «Крылья», 9 глава видеоромана в 1000 кассет «Сумасшедший принц»
1989 — «Октавия», 10 глава видеоромана в 1000 кассет «Сумасшедший принц»
1989 — «Зоопарк»
1990 — «Сумасшедший принц. Годар», 11 глава видеоромана в 1000 кассет «Сумасшедший принц»
1990 — Фильм-спектакль «Кратово»
1990 — Фильм-дайджест по Свободной Академии (включает в себя фильм о Театре-Театре)
1992 — «Сумасшедший принц. Никита», 12 глава видеоромана в 1000 кассет «Сумасшедший принц»
1995 — «Неуправляемый ни для кого», видеофильм
1996 — Фильм-спектакль «Сад 5-я регенерация»
1997 — «Да! Дауны… Или поход за золотыми птицами», видеофильм
1997 — «Дзенбоксинг»; продюсер, соавтор сценария художественного фильма
2005 — Фильм-спектакль «Сад 8-я регенерация».
2011 — «Branded» (в российском прокате — «Москва 2017»), кинофильм (США—Россия), исполнительный продюсер
2011 — «Шапито-шоу» (режиссёр С. Лобан), продюсер
2017 — «Назидание». Премьера состоялась в рамках 70-го международного кинофестиваля в Локарно (Швейцария)
2017 — «Тающий апокалипсис», трёхканальная видеоинсталляция на основе диалогов Бориса Юхананова с представителями современного театра: Ромео Кастеллуччи, Хайнера Гёббельса и Теодороса Терзопулоса
2020 — Фильм-сериал «Синяя Птица. Трансформация», сорежиссёр и продюсер. Сорежиссёры: Марина Максимик и Евгений Похис
2022 — Фильм-трилогия «Безумный ангел Пиноккио»
2024 — кинодиптих «Интегральное исчисление». Часть 1: «Узоры Интеграла», часть 2: «Гелиогабал»
2024 — сериал «Интегральное исчисление». Премьера 1-го сезона состоялась летом 2024 года в рамках проекта «Прогулки по маршруту» (остальные сезоны сейчас в стадии постпродакшена)

В настоящий момент завершены съемки фильма «Пик Ник или Сказки Старого Ворона», картина находится в стадии постпродакшена. Премьера в кинотеатрах намечена на 2026 год.

Также при поддержке Бориса Юхананова было снято несколько фильмов о его проектах учениками разных поколений Мастерской индивидуальной режиссуры: «Путешествие сквозь апокалипсис» о проекте «Фауст», 2013 год, режиссер Евгений Похис; «Духовный инстинкт» о проекте «ЛабораТория», 2008–2013, режиссер Евгений Похис; «Голем» о проекте «ЛабораТория», 2007 год, режиссер Александр Белоусов; «Сфера» о Кратовской мистерии, 2017 год, режиссер Клим Козинский; «Жанр» о драматической игре «Жанр», 2017 год, режиссер Клим Козинский.

Телевизионные постановки

1989 — Телепрограмма о независимом российском видео для венгерского телевидения.
1990 — «Поп-культура» — телешоу, Телекомпания «Мост», Россия.
1995 — «No budget» — специальная рубрика для телепрограммы «Кинематограф» (более 10 программ), ОРТ (1 канал).
1996 — «Москва XX век», 2-серийный художественно-документальный фильм по произведению А. Белого «Котик Летаев».
1999 — Проект «ИНДУКТИВНОЕ TV» «Народный сериал» продюсер, автор сценария, режиссёр.
2003 — «Голод», режиссёр-постановщик реалити-шоу. Берлин — Москва.
2008–2011 «Мистические путешествия», художественный руководитель, продюсер, канал «ТНТ».
Телероман «Назидание» (на стадии постпродакшена).

Книги

2000 — «Московский дневник». Книга: графика и поэма в трех частях с эпилогом. Часть 1: Игра в ХО (1987); Часть 2: Смерть Пижона (1995); Часть 3: Книга Пребывания (1999).
2012 — «Сверлийцы». Роман-опера. Издательство Электротеатра Станиславский. Серия «Театр и его дневник»
2013 — «Стойкий принцип. Фотоальбом». Издательство Мастерской индивидуальной режиссуры
2015 — «Нонсенсорики Дримса». Издательство Электротеатра Станиславский
2015 — «Синяя Птица. Воспоминания для спектакля». Соавторы: Владимир Коренев, Алефтина Константинова. Издательство Электротеатра Станиславский
2015 — «Сверлийцы». Book art подарочное издание в коробке с графикой Бориса Юхананова. Издательство Электротеатра Станиславский. Серия «Театр и его дневник»
2015 — «Сверлийцы». Подарочное издание шести опер в трех томах (5 CD со студийными записями опер, 5 фильмов-опер, полный текст либретто на русском и английском языках). Издательство Fancy music
2015 — «Моментальные записки сентиментального солдатика или Роман о праведном юноше». Издательство Бертельсманн Медиа Москау
2015 — «Стойкий принцип. Режиссерский разбор». Издательство Электротеатра Станиславский. Серия «Театр и его дневник»
2016 — «Театр и его дневники. Фрагменты жизни, речи и тексты». Фрагменты из «Романа-дневника». Соавтор: Наталия Шевченко. Издательство Электротеатра Станиславский. Серия «Театр и его дневник»
2017 — «Голем». Издательство LaboraTORIAH
2017 — «От „Театра Театра“ до „Сада“». Издательство Электротеатра Станиславский. Серия «Театр и его дневник»
2017 — «Недоросль». Издательство Электротеатра Станиславский. Серия «Театр и его дневник»
2018 — «Проект Фауст». Издательство Электротеатра Станиславский. Серия «Театр и его дневник»
2018 — «Повесть о прямостоящем человеке» (переиздание книги 2004-го года). Издательство Электротеатра Станиславский. Серия «Театр и его дневник»
2020 — «Золотой осёл». Издательство Электротеатра Станиславский. Серия «Театр и его дневник»

Премии и награды

1996 — проект «Сад» получил Премию К. С. Станиславского за лучшую сценографию, художник Юрий Хариков
2015 — спектакль «Синяя птица» получил премию «Московского комсомольца» в номинации «Проект года»
2016 — оперный сериал «Сверлийцы» представлена на «Золотой маске» в девяти номинациях. Анастасия Нефёдова стала лауреатом «Золотой маски» за костюмы к «Сверлийцам»
2017 — «Галилео. Опера для скрипки и ученого» стала лауреатом премии национальной газеты «Музыкальное обозрение» в номинации «Современная музыка»
2018 — Борис Юхананову было присвоено звание «Почетный деятель искусств города Москвы»
2018 — президент XVI Международного фестиваля «Дух огня» Сергей Соловьев вручил Борису Юхананову приз «За личный вклад в киноискусство и создание своей школы»
2018 — «Галилео. Опера для скрипки и ученого» была представлена в семи номинациях на «Золотую маску»
2018 — портал о кино kinopoisk.ru включил «Назидание» в подборку лучших фильмов о футболе
2018 — Борис Юхананов вошел в список ключевых театральных режиссеров по версии журнала Elle
2018 — Электротеатр получил премию «Московского комсомольца». Борис Юхананов был награжден за «Орфические игры. Панк-макраме». Также премию получили художник Марина Алексеева (опера «Проза» в Электротеатре Станиславский) и директор театра Ирина Золина
2019 — «Пиноккио» вошел в шорт-лист лучших российских спектаклей по версии Ассоциации театральных критиков
2019 — Борис Юхананов вошел в тройку победителей категории «Театр» в голосовании за героев десятилетия, организованного Colta.ru
2019 — проект «Орфические игры» номинирован на «Золотую маску» в номинации «Эсперимент»
2019 — «Пиноккио» была присуждена премия «Московского Комсомольца» в трех номинациях: лучший спектакль, лучший художник (Юрий Хариков), лучший тандем (Мария Беляева и Светлана Найдёнова в роли Пиноккио)
2020 — аналитическая группа проекта «100 Creative Russians» включила Бориса Юхананова в список креативных лидеров России
2020 — «Октавия. Трепанация» получила гран-при Московской арт премии
2021 — «Октавия. Трепанация» и «Пиноккио» получили премию «Золотая маска»: лучший спектакль малой формы — «Пиноккио. Театр»; лучшая работа художника по костюмам — Анастасия Нефёдова / «Пиноккио. Театр»; лучшая работа композитора в музыкальном театре — Дмитрий Курляндский / опера «Октавия. Трепанация»; специальная премия жюри музыкального театра за развитие вокальных техник — Арина Зверева, N'Caged; лучшая работа художника в музыкальном театре — Степан Лукьянов / опера «Октавия. Трепанация»
2021 — запись оперы «Октавия. Трепанация» Дмитрия Курляндского и Бориса Юхананова получила премию «Чистый звук»
2021 — Электротеатр Станиславский получил премию Федерации еврейских общин России (ФЕОР) «Скрипач на крыше» в номинации «Театр» за спектакли «Жизнь и необыкновенные приключения Соломона Маймона» режиссера Андрея Сильвестрова и «Помолвка» режиссера Григория Зельцера
2024 — фильм-трилогия «Безумный ангел Пиноккио» стал лауреатом Московской арт премии в номинации "Кино"

Издательство Электротеатра выпустило книги-экспликации спектакля «Синяя птица», оперы «Октавия. Трепанация» и композиций проекта «Золотой осел»: «Мохнатая», «Город» и «Белая». Сейчас готовится издание «Очерков новой процессуальности», а в будущем планируются к изданию собрание стихов Бориса Юхананова и альбом его графики, книги по теории режиссуры и продолжение «Романа-дневника».

Борис Юхананов создал несколько циклов графики. Некоторые из них связаны с конкретными проектами, например: Садовая графика, Сверлийская графика, Пинографика. Авторские иллюстрации использованы в книге поэм Юхананова «Московский дневник», в книге эссе и стихов философа и поэта Валентина Германа «Мир проникающий» и в литературном проекте «Книга» поэтессы Марины Максимик, а также в оперном сериале «Сверлийцы» и двух изданиях, посвящённых проекту: романе-опере и букарт издании. Серия графических работ открыла проект «Катабасис. Бесы», картины были использованы как элемент сценографии в одноименном спектакле в театре Котбуса (Германия). Часть работ экспонировалась на выставках, проходивших в Электротеатре Станиславский, музеях и галереях в разных городах. Работы можно посмотреть здесь.